Marcelo Moreira

Todo guitarrista persegue obstinadamente conseguir um som característico, seja qual for o gênero musical. No rock e no jazz, então, isso é muito mais exacerbado. Obter um som único e quase inimitável é o principal objetivo de muitos músicos, mais até do que fazer sucesso.

O norte-americano Larry Coryell, fera do jazz, foi um dos poucos gênios da guitarra que conseguiram tal feito, assim como os mestres Wes Montgomery, Django Reinhardt, Joe Pass, Larry Carlton e outros.

Coryell morreu nesta segunda-feira em Nova York, aos 73 anos – a causa da morte não foi revelada. Ele chegou a fazer duas apresentações às vésperas de sua morte: uma na sexta (17) e outra no sábado (18).

Os principais obituários pelo mundo dão conta de que ele foi um dos pioneiros do jazz fusion, no final dos anos 60 e início dos anos 70.

A afirmação é reducionista, pois ele foi muito mais do que isso. Não só revolucionou o jazz, como criou uma nova forma de tocar o instrumento, sendo que o "fusion" nada mais foi do que o resultado disso.

Esnobado por críticos e ignorados pelos grandes promotores de shows, Coryell até admitia, meio resignado, que era "discriminado em alguns meios". Entretanto, dava de ombros para esse menosprezo. "Isso não é importante. Amo jazz e amo tocar, amo criar. Isso é o mais importante", declarou em 2008 ao jornal Folha de S. Paulo.

Elogiado pelo improviso e pelas frases rápidas e cortantes, conseguia unir dois mundos sempre em colisão, pavimentando o caminho para gente como o inglês John McLaughlin, um mago da guitarra, e para combos importantes, como o Weather Report e a própria Mahavishnu Orchestra, do mesmo McLaughlin – isso para não falar da admiração que ganhou de gente como Miles Davis e Billy Cobham.

Coryell fez parte de uma nata de músicos que valorizava mais o conteúdo, embora não desprezasse a forma. A criação em sim era mais importante do que a execução, razão primordial da enorme admiração que despertava. Sua importância para a música é quase imensurável.